Арка

«АРКА» — мультимедийная инсталляция мультидисциплинарных художников и композиторов из объединения «Щёлочь», исследующих архитектуру как систему ритмов, пропорций и скрытых музыкальных структур. Центром экспозиции становится круговой экран, образующий замкнутое аудиовизуальное пространство. Зритель оказывается внутри непрерывного цикла, где архитектура, изображение, звук и свет существуют как единая композиция.
 
В ситуации, когда распространение искусственного интеллекта и новых технологий нередко воспринимается как угроза сложившимся культурным формам, «АРКА» предлагает другой сценарий их взаимодействия. Цифровые инструменты и нейросетевые технологии здесь не противостоят традиции и не стремятся её заменить. Они вплетаются в многовековую культуру, преобразуя её элементы и одновременно подчиняясь обнаруженным в ней ритмам и закономерностям.
 
Само название проекта работает сразу в нескольких смысловых регистрах. Арка — архитектурный элемент и одновременно форма перехода, дуга звуковой волны и своего рода портал между эпохами. Она соединяет устойчивость архитектурной конструкции и непрерывное движение информации, проходящей путь от материального объекта к цифровому изображению, а от него — к звуку.
 
Ещё в архитектурной теории Возрождения музыкальная гармония служила одной из моделей для осмысления архитектурных пропорций. Представление о родстве архитектуры и музыки имеет долгую историю. В европейской эстетике, и особенно в философии искусства эпохи романтизма, архитектуру сравнивали с застывшей музыкой или музыкой в камне. Это сопоставление возникло не случайно: у музыки и архитектуры есть общие категории — ритм, пропорция, повторение, гармония, соотношение частей и целого. При этом музыка и архитектура существуют словно на противоположных полюсах одного закона: музыка темпоральна, разворачивается во времени и существует в моменте, тогда как архитектура материальна, монументальна и относительно постоянна.
 
Художники «Щёлочи», буквально следуя этой старой метафоре, превращают архитектурную форму в партитуру, способную разворачиваться во времени в виде изображения, ритма и звука.
 
Отправной точкой проекта стало пребывание одного из участников объединения, Александра Василенко, в творческой резиденции МИРА в Кидекше. Во время резиденции он исследовал Суздаль и окружающий город ландшафт. Особое внимание художника привлекли детали суздальской архитектуры и их ритмическая организация: наличники и орнаменты, аркады Торговых рядов, перспективные порталы средневековых церквей, декоративное убранство зданий и силуэты куполов. Не менее важным оказался сам городской ландшафт — низкая застройка, большие пространства между зданиями,
 
Этот материал стал основой авторской цифровой системы, преобразующей архитектуру Суздаля в генеративные музыкальные последовательности. Для создания инсталляции здания и их отдельные элементы сканируются с помощью LiDAR — технологии лазерного сканирования. Полученные трёхмерные данные переносятся в Blender и TouchDesigner, где художники создают систему нодов — графическую структуру, задающую правила дальнейшей трансформации изображения. На следующем этапе к работе подключаются нейросетевые инструменты, с помощью которых исходный материал подвергается дополнительным визуальным преобразованиям.
 
Алгоритм считывает в изображении ритмические паттерны — повторяющиеся элементы и интервалы между ними. Так, в здании Гостиного двора таким паттерном становится последовательность арок, а в перспективном портале средневекового храма — ритм рельефных деталей и декоративного орнамента. Затем повторяемость переводится в музыкальную структуру: плотность, интервалы и масштаб архитектурных элементов начинают определять характер музыкальный композиции, которая собирается из записей церковных песнопений, колокольного звона, уличных шумов, а так же техногенных звуков промышленных объектов и бытовой техник.
 
Возникающее произведение представляет собой симбиоз работы художника и созданной им системы, результат которого невозможно предсказать полностью. Художник задаёт правила и границы, внутри которых работает алгоритм, однако затем система преобразует исходный материал в соответствии с заложенной в неё логикой.
 
Средневековая русская архитектура и современные алгоритмы в проекте «АРКА» не противопоставляются друг другу, а вступают в диалог, обнаруживая универсальный язык формы. Контуры зданий распадаются на цифровые частицы, растворяются, вновь соединяются и превращаются в абстрактные структуры, становясь моделью непрерывного разрушения и созидания: возможность обновления заложена в самой системе как алгоритм преобразования.
 
Одним из центральных образов этой метаморфозы становится колокольня, которая начинает закручиваться вокруг собственной оси, постепенно превращаясь в спираль. Её архитектурный силуэт неожиданно сближается с формой двойной спирали ДНК — одной из базовых структур живой материи, которая одновременно может быть описана как последовательность информации, своего рода биологический код. Затем и эта форма подвергается дальнейшему преобразованию: распадается на отдельные элементы, переводится в цифровую последовательность и вновь собирается уже в иной конфигурации. Культура в этой системе предстаёт ещё одной формой такого кода — общей тканью человеческого опыта, сохраняющей и передающей информацию во времени и постоянно воспроизводящей себя в новых формах.
 
В то же время часть видеоработы строится как фантазия о Суздале, который мог бы существовать в иной ветви реальности. Здесь становится особенно важной последняя составляющая названия проекта — анахронизм. Он понимается не как историческая ошибка, а как сознательное нарушение хронологической последовательности, исследовательский приём и художественный эксперимент.
 
В этом бесконечном движении между распадом и соединением Суздаль оказывается одновременно реальным городом и его возможной версией, памятником прошлого и материалом будущего. «АРКА» обнаруживает скрытые связи между формой, пространством, временем и ритмом и предлагает увидеть культуру не как неподвижное наследие, требующее защиты от изменений, а как живую ткань, способность к преобразованию которой и обеспечивает её непрерывность.