Фестивальный клуб «Радио РБК х МИРА» во время летнего фестиваля Дениса Мацуева
10-18 июля
МИРА центр
вход свободный, по регистрации
МИРА центр
вход свободный, по регистрации
Фестивальный клуб
Радио РБК х МИРА
(12+)
Вместе с Радио РБК МИРА центр на фестивальные дни превращается в место для встреч с друзьями и разговоров о музыке: лекции, обсуждения и встречи с музыкантами — все, чтобы погрузиться в мир академической музыки, его контексты, контрасты, грани и наполниться в Суздале новыми впечатлениями и знаниями.
Куратор программы — Ирина Севастьянова, музыковед, научный сотрудник Центра электроакустической музыки Московской консерватории.
Вход на все события свободный, по регистрации.
Фестивальный клуб проходит в партнерстве с Летним фестивалем Дениса Мацуева и Владимиро-Суздальским музеем-заповедником.
Куратор программы — Ирина Севастьянова, музыковед, научный сотрудник Центра электроакустической музыки Московской консерватории.
Вход на все события свободный, по регистрации.
Фестивальный клуб проходит в партнерстве с Летним фестивалем Дениса Мацуева и Владимиро-Суздальским музеем-заповедником.
О событии
12 июля (ВС), 14:00 — Человек и провода. Концерт электроакустической музыки Юры Гинзбурга.
Электронная музыка во многом выросла внутри академической среды. Академические композиторы экспериментировали с магнитной лентой, монтажом, лупом, создавали электронные инструменты — именно из этого выросли и берлинское техно, и эмбиент, и электронная музыка. В программе прозвучат произведения, в которых можно проследить связь академической традиции и синтетического звука.
Юра Гинзбург — кларнетист и мультиинструменталист, известный экспериментами на стыке классики, электроники и старинной музыки.
При участии Ольги Власовой (сопрано).
Регистрация по ссылке
Обратите внимание: из-за погодных условий концерт из резиденции в Кидекше мы перенесли в МИРА центр
Суздаль, Кремлевская, 5
Программа:
Юра Гинзбург — Цикл пьес Polychromoi для духовых и электроники «Алкиона», «Красные Узоры», «Орфей 2019»
Карл Фридрих Абель — Прелюдия ре минор
Георг Филипп Телеман — Фантазия до мажор №1
Якоб ван Эйк — из сборника «Сад флейтовых наслаждений»:
Preludium of Voorspel (№1)
Doen Daphne d’over
Pavane Lachrimae
3 песни старой Франции (солистка Ольга Власова)
Шесть лютневых пьес эпохи Ренессанса для гитары
Юра Гинзбург — «Цезий 133» («¹³³Cs»)
Электронная музыка во многом выросла внутри академической среды. Академические композиторы экспериментировали с магнитной лентой, монтажом, лупом, создавали электронные инструменты — именно из этого выросли и берлинское техно, и эмбиент, и электронная музыка. В программе прозвучат произведения, в которых можно проследить связь академической традиции и синтетического звука.
Юра Гинзбург — кларнетист и мультиинструменталист, известный экспериментами на стыке классики, электроники и старинной музыки.
При участии Ольги Власовой (сопрано).
Регистрация по ссылке
Обратите внимание: из-за погодных условий концерт из резиденции в Кидекше мы перенесли в МИРА центр
Суздаль, Кремлевская, 5
Программа:
Юра Гинзбург — Цикл пьес Polychromoi для духовых и электроники «Алкиона», «Красные Узоры», «Орфей 2019»
Карл Фридрих Абель — Прелюдия ре минор
Георг Филипп Телеман — Фантазия до мажор №1
Якоб ван Эйк — из сборника «Сад флейтовых наслаждений»:
Preludium of Voorspel (№1)
Doen Daphne d’over
Pavane Lachrimae
3 песни старой Франции (солистка Ольга Власова)
Шесть лютневых пьес эпохи Ренессанса для гитары
Юра Гинзбург — «Цезий 133» («¹³³Cs»)
Концерт «Человек и провода»
программа
Прокофьев работал над оперой «Война и мир» по роману Льва Толстого более 12 лет, вплоть до собственной смерти, снова и снова перерабатывая партитуру и безуспешно добиваясь ее постановки. «Сплошные тернии, никаких звёзд», — так сказала музыковед Светлана Петухова о судьбе оперы. «Война и мир» стала одной из самых мучительных театральных неудач композитора и самых грандиозных его творений.
На первой лекции Элина Андрианова расскажет, как создавалась «Война и мир», как опера соотносится с другими его сочинениями. Поговорим и о том, как в партитуре встретились две эпохи — время Толстого и время самого Прокофьева.
Элина Андрианова – композитор, сооснователь нотного издательства «Невма», редактор интернет-версии научного-критического журнала «Музыкальная академия». Автор публичных лекций и текстов о музыкальном искусстве XX–XXI веков. Читает лекции на разных площадках страны, от Москвы до Иркутска, сотрудничает с институциями и фестивалями, в фокус внимания которых попадает современная музыка.
Регистрация по ссылке
МИРА центр
Суздаль, Кремлевская, 5
На первой лекции Элина Андрианова расскажет, как создавалась «Война и мир», как опера соотносится с другими его сочинениями. Поговорим и о том, как в партитуре встретились две эпохи — время Толстого и время самого Прокофьева.
Элина Андрианова – композитор, сооснователь нотного издательства «Невма», редактор интернет-версии научного-критического журнала «Музыкальная академия». Автор публичных лекций и текстов о музыкальном искусстве XX–XXI веков. Читает лекции на разных площадках страны, от Москвы до Иркутска, сотрудничает с институциями и фестивалями, в фокус внимания которых попадает современная музыка.
Регистрация по ссылке
МИРА центр
Суздаль, Кремлевская, 5
На второй лекции разберем ключевые эпизоды и героев оперы, проследим, как музыка взаимодействует с текстом, и попробуем понять, какими Прокофьев увидел «войну» и «мир».
Элина Андрианова – композитор, сооснователь нотного издательства «Невма», редактор интернет-версии научного-критического журнала «Музыкальная академия». Автор публичных лекций и текстов о музыкальном искусстве XX–XXI веков. Читает лекции на разных площадках страны, от Москвы до Иркутска, сотрудничает с институциями и фестивалями, в фокус внимания которых попадает современная музыка.
Регистрация по ссылке
МИРА центр
Суздаль, Кремлевская, 5
Элина Андрианова – композитор, сооснователь нотного издательства «Невма», редактор интернет-версии научного-критического журнала «Музыкальная академия». Автор публичных лекций и текстов о музыкальном искусстве XX–XXI веков. Читает лекции на разных площадках страны, от Москвы до Иркутска, сотрудничает с институциями и фестивалями, в фокус внимания которых попадает современная музыка.
Регистрация по ссылке
МИРА центр
Суздаль, Кремлевская, 5
Электронная музыка во многом выросла внутри академической среды. Классические музыканты экспериментировали с магнитной лентой, монтажом, лупом, создавали электронные инструменты — именно из этого выросли и берлинское техно, и эмбиент, и электронная музыка. В программе прозвучат произведения, в которых можно проследить связь академической традиции и синтетического звука.
Юра Гинзбург — кларнетист, мультиинструменталист и дирижер Московской филармонии, известный экспериментами на стыке классики, электроники и старинной музыки.
Регистрация по ссылке
Обратите внимание: из-за погодных условий концерт из резиденции в Кидекше мы перенесли в МИРА центр
Суздаль, Кремлевская, 5
Юра Гинзбург — кларнетист, мультиинструменталист и дирижер Московской филармонии, известный экспериментами на стыке классики, электроники и старинной музыки.
Регистрация по ссылке
Обратите внимание: из-за погодных условий концерт из резиденции в Кидекше мы перенесли в МИРА центр
Суздаль, Кремлевская, 5
Встреча с музыкантом Юрой Гинзбургом
Модератор: Ирина Севастьянова
Современная музыкальная сцена немыслима без пересечений разных жанров, эпох и традиций. Эти влияния ощущаются даже в мире классики, где концерты становятся перформативными, а исполнителям уже недостаточно владения одним инструментом. В диалоге с Юрой Гинзбургом обсудим, как расширяются границы жанров, каких навыков требует новое время и можно ли соединить несоединимое.
Юра Гинзбург — кларнетист и мультиинструменталист, известный экспериментами на стыке классики, электроники и старинной музыки.
Регистрация по ссылке
МИРА центр
Суздаль, Кремлевская, 5
Модератор: Ирина Севастьянова
Современная музыкальная сцена немыслима без пересечений разных жанров, эпох и традиций. Эти влияния ощущаются даже в мире классики, где концерты становятся перформативными, а исполнителям уже недостаточно владения одним инструментом. В диалоге с Юрой Гинзбургом обсудим, как расширяются границы жанров, каких навыков требует новое время и можно ли соединить несоединимое.
Юра Гинзбург — кларнетист и мультиинструменталист, известный экспериментами на стыке классики, электроники и старинной музыки.
Регистрация по ссылке
МИРА центр
Суздаль, Кремлевская, 5
Встреча с дирижером Василисой Маркиной
Модератор: Ирина Севастьянова
Говорим об учебе дирижированию, работе с детскими и взрослыми оркестрами, сложностях выступлений на открытом воздухе и концепциях разных музыкальных программ с Василисой Маркиной. Именно она возглавляет Владимирский губернаторский оркестр и организует различные проекты. Среди крупных — «Симфонические экспедиции» — опен-эйр концерты в разных точках Владимирской области.
Василиса Маркина — главный дирижер Владимирского губернаторского симфонического оркестра. Под ее управлением оркестр регулярно выступает с концертными программами и участвует в «Симфонической экспедиции», фестивалях ALMA MATER: «Новые имена» в Суздале, «Лето Господне» и «Танеевском фестивале». Новый проект Василисы Маркиной — Детский симфонический оркестр, который собрал вместе талантливых учеников музыкальных школ и школ искусств со всей Владимирской области
Регистрация по ссылке
МИРА центр
Суздаль, Кремлевская, 5
Модератор: Ирина Севастьянова
Говорим об учебе дирижированию, работе с детскими и взрослыми оркестрами, сложностях выступлений на открытом воздухе и концепциях разных музыкальных программ с Василисой Маркиной. Именно она возглавляет Владимирский губернаторский оркестр и организует различные проекты. Среди крупных — «Симфонические экспедиции» — опен-эйр концерты в разных точках Владимирской области.
Василиса Маркина — главный дирижер Владимирского губернаторского симфонического оркестра. Под ее управлением оркестр регулярно выступает с концертными программами и участвует в «Симфонической экспедиции», фестивалях ALMA MATER: «Новые имена» в Суздале, «Лето Господне» и «Танеевском фестивале». Новый проект Василисы Маркиной — Детский симфонический оркестр, который собрал вместе талантливых учеников музыкальных школ и школ искусств со всей Владимирской области
Регистрация по ссылке
МИРА центр
Суздаль, Кремлевская, 5
От чего зависит масштаб музыкального произведения? Почему сочинения могут растягиваться на часы и даже дни, а отдельные пьесы требуют несколько веков для исполнения? Зачем композиторы задействуют сотни, а то и тысячи исполнителей, отправляют в небо музыкантов на вертолетах или стремятся к мистерии в масштабах всего земного шара?
На лекции мы обсудим феномен тотальности в истории музыки, вспомним авторов симфонических титанов, оперных саг и монументальных исторических полотен — от барочных композиторов до Прокофьева, Штокхаузена и современных оперных сериалов. Обсуждая сверхкрупные замыслы, мы попробуем понять, где проходит грань между шоу и ритуалом, и как масштаб воздействует на слушателя.
Татьяна Яковлева — музыковед, лектор, старший преподаватель и ведущий специалист Научно-творческого центра современной музыки в РАМ имени Гнесиных. Сооснователь и куратор фестиваля-лаборатории Gnesin Contemporary Music Week.
Регистрация по ссылке
МИРА центр
Суздаль, Кремлевская, 5
На лекции мы обсудим феномен тотальности в истории музыки, вспомним авторов симфонических титанов, оперных саг и монументальных исторических полотен — от барочных композиторов до Прокофьева, Штокхаузена и современных оперных сериалов. Обсуждая сверхкрупные замыслы, мы попробуем понять, где проходит грань между шоу и ритуалом, и как масштаб воздействует на слушателя.
Татьяна Яковлева — музыковед, лектор, старший преподаватель и ведущий специалист Научно-творческого центра современной музыки в РАМ имени Гнесиных. Сооснователь и куратор фестиваля-лаборатории Gnesin Contemporary Music Week.
Регистрация по ссылке
МИРА центр
Суздаль, Кремлевская, 5
В разные эпохи мы слышим воспроизведенную музыку совершенно по-разному. Одно звучание было у жильных струн виолончели начала ХХ века, другое — у современных металлических. Так же различались и устройства: эдисоновский фонограф звучал совсем не так, как виниловый проигрыватель 60-х.
Стандартная шеллачная грампластинка появляется тогда же, когда джаз ещё марширует по улицам Нового Орлеана в 1890-е, становится записанной через микрофон в расцвете традиционного джаза «ревущих двадцатых» и тихо сходит со сцены в эпоху рок-н-ролла и начала новой импровизационной музыки в 1960-е. Совершить такое путешествие во времени нам позволит граммофон 1930 года выпуска и оригинальные джазовые пластинки, выпущенные с 1924 по 1954 годы. Показывает, комментирует и диджеит на исторических девайсах — доцент МГК, коллекционер Федор Софронов.
Федор Софронов — композитор, музыковед, педагог, кандидат искусствоведения и старший научный сотрудник НТЦ современной музыки Московской консерватории.
Регистрация по ссылке
МИРА центр
Суздаль, Кремлевская, 5
Стандартная шеллачная грампластинка появляется тогда же, когда джаз ещё марширует по улицам Нового Орлеана в 1890-е, становится записанной через микрофон в расцвете традиционного джаза «ревущих двадцатых» и тихо сходит со сцены в эпоху рок-н-ролла и начала новой импровизационной музыки в 1960-е. Совершить такое путешествие во времени нам позволит граммофон 1930 года выпуска и оригинальные джазовые пластинки, выпущенные с 1924 по 1954 годы. Показывает, комментирует и диджеит на исторических девайсах — доцент МГК, коллекционер Федор Софронов.
Федор Софронов — композитор, музыковед, педагог, кандидат искусствоведения и старший научный сотрудник НТЦ современной музыки Московской консерватории.
Регистрация по ссылке
МИРА центр
Суздаль, Кремлевская, 5
Встреча с артистический директор РНМСО Ильей Репенаком.
Модератор: Ирина Севастьянова.
Российский национальный молодежный симфонический оркестр (РНМСО) — настоящее явление концертной жизни страны. Он был устроен в формате академии, где совершенствуются навыки молодых музыкантов, но с первых же программ вышел за рамки образовательного проекта. За восемь сезонов оркестр выступил с крупнейшими мировыми дирижерами и солистами. Без РНМСО не обходится ни одна крупная премьера, а в репертуаре коллектива широчайший диапазон произведений — от барокко до наших дней. Как устроена работа без постоянного дирижера и проходит отбор в оркестр, кто формирует программы и находит финансирование, какие перспективы организаторы видят сегодня — обо всем этом расскажет артистический директор РНМСО Илья Репенак.
Илья Репенак — артистический директор Российского национального молодежного симфонического оркестра (РНМСО).
Регистрация по ссылке
МИРА центр
Суздаль, Кремлевская, 5
Модератор: Ирина Севастьянова.
Российский национальный молодежный симфонический оркестр (РНМСО) — настоящее явление концертной жизни страны. Он был устроен в формате академии, где совершенствуются навыки молодых музыкантов, но с первых же программ вышел за рамки образовательного проекта. За восемь сезонов оркестр выступил с крупнейшими мировыми дирижерами и солистами. Без РНМСО не обходится ни одна крупная премьера, а в репертуаре коллектива широчайший диапазон произведений — от барокко до наших дней. Как устроена работа без постоянного дирижера и проходит отбор в оркестр, кто формирует программы и находит финансирование, какие перспективы организаторы видят сегодня — обо всем этом расскажет артистический директор РНМСО Илья Репенак.
Илья Репенак — артистический директор Российского национального молодежного симфонического оркестра (РНМСО).
Регистрация по ссылке
МИРА центр
Суздаль, Кремлевская, 5
Встреча с кларнетистом Игорем Федоровым.
Модератор: Ирина Севастьянова.
Может ли современное сочинение встать в один ряд с пьесами ХIХ века и что считать классикой джаза? Как меняется эстетика звука в зависимости от стиля музыки, чему можно научиться у исполнителей на этнических инструментах? Обсудим с Игорем Федоровым — одним из ведущих российских кларнетистов.
Игорь Фёдоров — выдающийся российский музыкант, солист Московской филармонии и один из немногих в мире кларнетистов, ведущих исключительно сольную концертную деятельность, артист с уникальным репертуаром, где Моцарт и Пуленк органично сочетаются с джазовыми стандартами.
Регистрация по ссылке
МИРА центр
Суздаль, Кремлевская, 5
Модератор: Ирина Севастьянова.
Может ли современное сочинение встать в один ряд с пьесами ХIХ века и что считать классикой джаза? Как меняется эстетика звука в зависимости от стиля музыки, чему можно научиться у исполнителей на этнических инструментах? Обсудим с Игорем Федоровым — одним из ведущих российских кларнетистов.
Игорь Фёдоров — выдающийся российский музыкант, солист Московской филармонии и один из немногих в мире кларнетистов, ведущих исключительно сольную концертную деятельность, артист с уникальным репертуаром, где Моцарт и Пуленк органично сочетаются с джазовыми стандартами.
Регистрация по ссылке
МИРА центр
Суздаль, Кремлевская, 5
Встреча с виолончелистом Бориславом Струлёвым
Модератор: Ирина Севастьянова
С виолончелистом Бориславом Струлёвым поговорим о создании новых версий произведений: фантазий, транскрипций и оркестровок. В репертуаре музыканта много подобных композиций. В ходе диалога расскажем об истории этого явления и ярких примерах из разных эпох, обсудим, как импровизируют академические музыканты и где электроинструмент может заменить классическую виолончель.
Борислав Струлёв – российский и американский виолончелист, выпускник Манхэттенской школы музыки. Один из первых исполнителей джаза и композиций в стиле crossover на виолончели. Сотрудничает с музыкантами и актерами в разных странах мира, работает в сфере киномузыки, выступает как продюсер и руководитель проектов.
Регистрация по ссылке
МИРА центр
Суздаль, Кремлевская, 5
Модератор: Ирина Севастьянова
С виолончелистом Бориславом Струлёвым поговорим о создании новых версий произведений: фантазий, транскрипций и оркестровок. В репертуаре музыканта много подобных композиций. В ходе диалога расскажем об истории этого явления и ярких примерах из разных эпох, обсудим, как импровизируют академические музыканты и где электроинструмент может заменить классическую виолончель.
Борислав Струлёв – российский и американский виолончелист, выпускник Манхэттенской школы музыки. Один из первых исполнителей джаза и композиций в стиле crossover на виолончели. Сотрудничает с музыкантами и актерами в разных странах мира, работает в сфере киномузыки, выступает как продюсер и руководитель проектов.
Регистрация по ссылке
МИРА центр
Суздаль, Кремлевская, 5
НА ПОЕЗДЕ:
С Восточного вокзала из Москвы до Владимира ходит поезд «Ласточка» (1 час 40 мин), с Курского вокзала идёт отличный поезд «Экспресс» (2 часа 30 минут).
От Владимира до Суздаля можно взять такси (время в пути: 30−40 минут, стоимость: от 1000 руб) или воспользоваться шаттлом от автовокзала (время в пути: 50 минут, стоимость: от 150 руб)
НА МАШИНЕ:
Благодаря новому платному шоссе Москва-Казань М-12, проходящему через Владимир, дорога на автомобиле из Москвы занимает около 2,5 часа. Стоимость для легкового автомобиля — 1483 руб. в одну сторону.
По бесплатной трассе Горьковского шоссе М-7 время в пути может занять от 3 до 5 часов.
ГУГЛ-КАРТЫ | ЯНДЕКС-КАРТЫ
С Восточного вокзала из Москвы до Владимира ходит поезд «Ласточка» (1 час 40 мин), с Курского вокзала идёт отличный поезд «Экспресс» (2 часа 30 минут).
От Владимира до Суздаля можно взять такси (время в пути: 30−40 минут, стоимость: от 1000 руб) или воспользоваться шаттлом от автовокзала (время в пути: 50 минут, стоимость: от 150 руб)
НА МАШИНЕ:
Благодаря новому платному шоссе Москва-Казань М-12, проходящему через Владимир, дорога на автомобиле из Москвы занимает около 2,5 часа. Стоимость для легкового автомобиля — 1483 руб. в одну сторону.
По бесплатной трассе Горьковского шоссе М-7 время в пути может занять от 3 до 5 часов.
ГУГЛ-КАРТЫ | ЯНДЕКС-КАРТЫ
Как добраться